В августе-октябре 2021 года в конференц-зале Конференц-центра ФБ ННГУ (корп. 1А, , 4 этаж; к. 403; время работы: 9:00-17:00) открыта книжная выставка: "Основатель горьковской школы в лингвистике".

16 июля 2021 года исполнилось 105 лет со дня рождения доктора филологических наук, профессора ГГУ (ННГУ) им. Н.И. Лобачевского Головина Бориса Николаевича.

Борис Николаевич Головин (1916—1984) — выдающийся советский лингвист. Доктор филологических наук, профессор. Заслуженный деятель науки РСФСР. В 1961—1984 — заведующий кафедрой русского языка и общего языкознания Горьковского государственного университета им. Н. И. Лобачевского. Входил в состав Экспертного совета по присуждению научных степеней ВАК по русскому языку и общему языкознанию.

Основатель горьковской школы в лингвистике. Создал направление, связанное с вероятностно-статистическим изучением стилей языка и стилей речи. Крупный специалист по общему и русскому языкознанию (словообразование, морфология, синтаксис), культуре речи (под его руководством была впервые создана учебная программа вузовского курса "Основы культуры речи").

В системе общетеоретических представлений Б.Н. Головина наиболее важными являются следующие:

• Чёткое видение всех составляющих системы словесной коммуникации, их строгое терминирование;
• Понимание языка и речи как двух коммуникативных состояний "механизма общения"
• Определение объекта лингвистики на основе чёткого разграничения языкового и неязыкового в системе словесной коммуникации;
• Разграничение языкового значения и неязыкового смысла и признание нелингвистичности текста как следствие этого разграничения;
• Понимание языка как функционирующей системы, то есть включение понятия системности в понятие функциональности и наоборот;
• Понимание знаковости как важнейшего функционального свойства языковых единиц всех уровней;
• Понимание языка как "системы систем" не только в плане его организации (уровней языка), но и в плане его функционирования (формы существования языка, функциональные стили и др.).

Основные работы

Автор около 150 публикаций.

• Головин Б.Н. Язык и статистика. — М.: Просвещение, 1970. — 190 с.
• Головин Б.Н. Лингвистические термины и лингвистические идеи // Вопросы языкознания, 1976, № 3.
• Березин Ф.М., Головин Б.Н. Общее языкознание. М., 1979
• Головин Б.Н. Введение в языкознание. Учебное пособие для студентов филологических спец. педвузов. 4-е изд. М.: Высшая школа, 1983. — 231 с. 5-е изд., стер. 2005. — 231 стр. — ISBN 5-354-01090-X.
• Головин Б.Н. Основы культуры речи. М., 1980, 2-е изд. 1988.
• Головин Б.Н. Как говорить правильно: заметки о культуре русской речи. М., 1988 (3-е изд.)

В экспозиции представлены книги из фондов Фундаментальной библиотеки ННГУ им. Н.И. Лобачевского.

Приглашаем посетить нашу выставку.

В мае-июне 2021 года в залах Конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ (корп. 1А, , 4 этаж; время работы: 9:00-16:00) открыта книжно-иллюстративная выставка: "Юбилей истфила" (75 лет создания историко-филологического факультета в ГГУ (ННГУ).

В экспозиции представлены книги из фондов Фундаментальной библиотеки ННГУ им. Н.И. Лобачевского, в том числе из фонда редкой и ценной книги.

В 2021 году исполняется 75 лет со дня основания в нашем университете историко-филологического факультета. 29 мая 1946 г. вышел Приказ Министра высшего образования СССР об открытии в Горьковском университете историко-филологического факультета.

Долгое время историко-филологический был единственным гуманитарным факультетом в университете. В 1986 году произошло его разделение на два факультета – исторический и филологический. Таким образом, появились возможности для их активного самостоятельного развития и, в дальнейшем, для открытия новых гуманитарных специальностей, факультетов и институтов на их основе.

Выпускники гуманитарных факультетов ННГУ сегодня, как и прежде, успешно работают в вузах, школах, архивах, в печатных и электронных СМИ, в рекламном и издательском деле, во многих административных и общественных организациях нашего региона, в правоохранительных органах.

Гуманитарное образование в Горьковском/Нижегородском государственном университете имело свою предысторию. В 1916 г. в Нижнем Новгороде был открыт Народный университет, ставший затем основой для создания в 1918 г. Нижегородского государственного университета, а литературно-исторический факультет Народного университета положил начало становлению и развитию высшего гуманитарного образования в нашем городе. В 1918-1921 гг. в Нижегородском государственном университете, в ряду других, был открыт и вел подготовку кадров историко-филологический факультет. После упразднения факультета в 1921 г., гуманитарные науки вернулись в университет уже только после Великой Отечественной войны. В 1946 году истфил в ГГУ был восстановлен. Главную роль в открытии факультета сыграл д.и.н., профессор, с 1946 г. член-корр. АН СССР С.И. Архангельский – первый декан истфила. После него историко-филологический факультет в разные годы возглавляли: В.Т. Илларионов, Г.В. Краснов, С.А. Орлов, И.К. Кузьмичев, К.П. Маслов, В.Н. Морохин, Е.В. Кузнецов, С.И. Сухих.

Основные вехи истории:
• 1916 – начало занятий на литературно-историческом факультете Народного университета в Нижнем Новгороде.
• 1918 — Народный университет, наряду с Варшавским политехническим институтом и Высшими сельскохозяйственными курсами, вошел в состав созданного Нижегородского государственного университета; в нем открылся историко-филологический факультет.
• 1921 – Наркомпрос РСФСР упразднил историко-филологические факультеты российских университетов.
• 1926 – присоединение педагогического института к университету, в его структуре появилось социально-историческое отделение.
• 1930 – педагогический институт снова становится самостоятельным учреждением (в нем создается общественно-экономическое отделение, с 1934 г. — исторический факультет).
• 1946 – в университете восстановлен историко-филологический факультет.
  Было создано 5 кафедр: всеобщей истории, истории СССР, истории русской литературы, русского языка и общего языкознания, классической филологии.
• 1962 — историко-филологический факультет занимает здание по адресу: ул. Ульянова, д. 2.
• 1986 – историко-филологический факультет преобразован в две самостоятельные структуры — исторический и филологический факультеты.
• 1995 – в университете создан факультет истории, социальных наук и международных отношений (ФИСНИМО).
• 1996 – ФИСНИМО прекращает свое существование, воссоздан исторический факультет и появился новый факультет социальных наук.
• 2002 — из исторического факультета выделен факультет международных отношений (ФМО).
• 2002 - на филологическом факультете были созданы Центр тележурналистики и Центр радиожурналистики.
• 2013 – на базе факультета международных отношений и исторического факультета создан Институт международных отношений и мировой истории (ИМОМИ).
• 2017 - филологический факультет преобразован в Институт филологии и журналистики (ИФИЖ).

В апреле-июне 2021 года в залах Конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ (корп. 1А, , 4 этаж; время работы: 9:00-16:00) открыта книжно-иллюстративная выставка: "Как будто я еще в строю...".

К 100-летию со дня рождения советского и российского медика, академика АМН СССР и РАМН (1980), лауреата Государственной премии СССР, заведующей кафедрой Горьковского государственного университета, директора Горьковского НИИ эпидемиологии и микробиологии. Депутата Совета Союза Верховного Совета СССР 9—11 созывов (1974—1989) от Горьковской области Блохиной Ирины Николаевны (1921-1999).

В экспозиции представлены книги из фондов Фундаментальной библиотеки ННГУ им. Н.И. Лобачевского, в том числе из фонда редкой и ценной книги.

Приглашаем посмотреть нашу выставку .

Ирина Николаевна Блохина

(21 апреля 1921 — 14 апреля 1999) — советский и российский медик, академик АМН СССР и РАМН (1980), лауреат Государственной премии СССР, заведующая кафедрой Горьковского государственного университета, директор Горьковского НИИ эпидемиологии и микробиологии. Депутат Совета Союза Верховного Совета СССР 9—11 созывов (1974—1989) от Горьковской области.

Родилась 21 апреля 1921 года в семье земского врача. По окончании Нижегородского (Горьковского) медицинского института (ныне — академии) в 1942 году она, в отличие от своего старшего брата — будущего академика и президента АМН СССР Н.Н. Блохина, выбравшего путь хирурга, посвятила себя микробиологии.

Автор 6 монографий и более 150 статей в области микробиологии, эпидемиологии и иммунологии. В творческом содружестве с академиком А.Н. Белозёрским в 1972 году на базе своего института создала первую в стране лабораторию геносистематики бактерий. Внесла большой вклад в создание лечебных и профилактических иммунобиологических препаратов (внутривенный иммуноглобулин для детей, лактобактерин, эколакт и др.). В 1980-е годы принимала участие в ликвидации вспышек холеры в СССР.

Известна и как крупный общественный деятель. С 1974 по 1989 годы являлась председателем комиссии Верховного Совета СССР по здравоохранению и социальному обеспечению. Входила в состав Комитета советских женщин (1968—1988 гг.). В 1992—1999 гг. возглавляла Нижегородское отделение Российского фонда "Здоровье человека".

В 1996 году удостоена звания "Почётный гражданин Нижнего Новгорода".

На выставке было представлено 17 картин учеников изостудии. Возраст юных художников от 12 до 16 лет. Среди них: Токарева Т., Наумова Т., Невешкина Е., Якушина К., Камаева Д., Себина Е, Попова П., Бузычкина В., Рыжов А.

Студия создана в 1987 году. Обучение в студии изобразительного искусства для ребят 10-17 лет ведет Вадим Васильевич Михайлов, педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории, член Союза художников России с 1995 по 2007 г., лауреат конкурса "Серафимовский учитель" в 2014 году. Коллектив юных художников признан образцовым в 1996 году и до сих пор несет это гордое звание.

Учащиеся изостудии становятся лауреатами и призёрами городских и областных конкурсов и выставок. Выпускники Студии изобразительного искусства продолжают свое профессиональное обучение в строительных и архитектурных вузах области и страны, становясь дизайнерами, архитекторами, преподавателями изобразительного и декоративного искусства.

Лисина Ольга Анатольевна в 2011 году окончила ННГАСУ по специальности "Архитектура". В 2010 году стала лауреатом международного конкурса "Парк в городе" (диплом МООСАО I степени), а также лауреатом именной стипендии им. архитектора А.Е. Харитонова. С 2012 года преподает на кафедре Рисунка и живописи факультета Архитектуры и дизайна ННГАСУ, является заместителем декана по учебной работе факультета. Ведет активную научную деятельность, является автором более 20 научных статей по тематике архитектуры и дизайна архитектурной среды. Имеет опубликованные иллюстрации в книгах.

Лисина О.А. ежегодно участвует в областных выставках, проводимых Нижегородским отделением Союза художников России. На выставке в конференц-центре ФБ была представлена ее 21 графическая работа.

Светлана Кротова по образованию радиофизик, окончила ННГУ им. Н.И. Лобачевского. Художественной фотографией начала заниматься в фотостудии "Поиск". Участница российских и международных фотовыставок. Сейчас является членом фотоклуба "Джаз-фото" и Союза фотохудожников России. Работает в технике фотоколлажа.

В экспозиции были представлены фотографии ведущих горьковских фоторепортеров, таких как Нисон Капелюш и Пармен Мозжухин, а также любительские фотоснимки. В них отражена фотохроника событий военных и первых послевоенных лет: парад частей 322-й стрелковой дивизии перед отправкой на фронт, строевая подготовка бойцов народного ополчения, строительство оборонных рубежей вокруг города, работа оборонных предприятий в годы войны и город Горький в первые годы мирной жизни.

В выставке принимали участии художники-любители и мастера декоративно-прикладного искусства: Екатерина Цветочек, Елена Коротышева, Елена Карлова, Алена Калинчева, Алиса Александрова.

Главными в экспозиции стали работы наших коллег, сотрудниц ННГУ Елены Коротышевой (декупаж), Алены Калинчевой (украшения из бисера). Атмосферу праздника, романтическое весеннее настроение создали живописные батики Екатерины Цветочек, изящные композиции из полимерной глины Елены Карловой. Порадовали посетителей выставки графические работы студентки юридического факультета ННГУ Алисы Александровой, в них отражены образы наших современниц.

Выставка объединила ярких мастеров, познакомила зрителей с творчеством художниц-энтузиастов, с современными направлениями и технологиями рукоделия, подарила посетителям незабываемые впечатления и новые идеи для творчества.

Рудольф Александрович Соснин (1937 г.р.) - заслуженный художник России, член Союза художников РФ, лауреат премии Нижнего Новгорода. Окончил Горьковское художественное училище (1959) и Московский государственный полиграфический институт (1965). Работает в области жанровой картины и лирического пейзажа. Произведения Р.А. Соснина находятся в коллекциях многих музеев России, в частных собраниях у нас и за рубежом.

На выставке было представлено 24 живописные работы Р.А. Соснина. Образ Нижнего Новгорода – одна из ведущих тем творчества художника. Нижегородские улицы, старые дворики, волжские откосы снова и снова вдохновляют художника на создание живописной летописи любимого города ("Зима на Ашхабадской" (2014), "На Оке апрель" (2007), "На улице Ильинской" (2010) и др.).

Особая серия картин художника посвящена историческому прошлому Нижнего. Образ дореволюционного города воссоздан в картинах Р.А. Соснина по фотографиям А. Карелина и М. Дмитриева. На выставке можно было увидеть картины из этой серии: "На Волге. Печерская слобода" (2016), "Похвалинский элеватор" (2016), "Церковь Козьмы и Демьяна на пл. Софроновской" (2015).

Котова Галина Александровна — мастер по кружевоплетению, член Союза художников России с 2010 года, член Международной ассоциации игольного и коклюшечного кружева OIDFA с 2013 года, организатор и руководитель "народной" мастерской "Балахнинские узоры" с 1992 г., лауреат премии губернатора Нижегородской области "Душа России" 2005 г., призёр Международного фестиваля кружева в Вологде в номинации "Лучшая авторская работа" (2 место, 2011 год), постоянный участник областных и региональных выставок и фестивалей, в том числе и фестиваля "Мастеров народных братство".

Галина Александровна является подлинным хранителем и продолжателем традиций старинного искусства кружевоплетения в "балахонском манере". Разрабатываемые Галиной Александровной технические рисунки (сколки) помогают сегодняшним мастерицам поднять древнее народное искусство на новый уровень. Она создает оригинальные художественные композиции, виртуозные по рисунку и четкие по ритмике. Г.А. Котова внесла значительный вклад в дело сохранения памятников балахнинского кружевного искусства: ее руками отреставрированы кружевные предметы из коллекции Балахнинского краеведческого музея.

Г.А. Котова представляет балахнинское кружевоплетение как составную часть Нижегородских народных художественных промыслов на многих всероссийских и международных выставках, демонстрируя уникальные работы, не имеющие аналогов не только в России, но и в мире.

Сафонов Андрей Николаевич родился в городе Горький в 1982 году. Закончил Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет (ННГАСУ). Специальность - художник оформитель интерьеров. С 2011 года член Международной общественной ассоциации "Союз дизайнеров" - МОА СД. Работает в таких жанрах как живопись, графика, инсталляция.

Свой стиль Андрей Сафонов называет философским сюрреализмом. Художник наполняет свои сюрреалистические миры образами, за каждым из которых стоит личная история. "Это мир, где ты настоящий и принимаешь себя таким, какой ты есть. Соединяясь на холстах, среди причудливых пейзажей образы парящих качелей, призраки синих собак, нити повседневности, собирающиеся в тучи над головой, спящие люди в информационном потоке... все они создают отдельную реальность, сплетаются не только в причудливые визуальные образы, но и в рассказы. Таким образом, каждую работу можно действительно прочесть подобно книге, придумав свою историю или попытавшись угадать ту, что создавал художник".

Петрова Галина Сергеевна - член Союза художников России, мастер станковой графики, автор пейзажных циклов, посвященных историческим местам г. Нижнего Новгорода и земли Нижегородской. Родилась в г. Бор Нижегородской области в 1962 г. Выпускница Горьковского художественного училища (1977-1981 г.) и Чувашского государственного педагогического института (1985–1989, художественно-графический факультет). Член Союза художников РФ с 1989 года. Пишет маслом, темперой, много рисует, используя разные графические материалы. Но любимой техникой, в которой выполнены большинство ее работ, является пастель. С 1984 г. по 1987 г. Петрова Г.С. - преподаватель Борской Детской художественной школы, с 2000 г. — педагог по рисунку в Нижегородском государственном Архитектурно-строительном университете, с 2012 г. по настоящее время – руководитель изостудии в г. Бор.

За свою творческую деятельность Г.С. Петрова приняла участие во многих крупных художественных выставках, среди них: зональные - "Большая Волга" (1998, 2003, 2018 гг.), всероссийские - "Художники России - Нижегородской ярмарке" (1991 г.), "Единение" (2012 г.). Графические работы, выполненные в технике "сухая пастель": "На Ильинке" и "Волжский откос. Ильинская слобода" - экспонировались на всероссийской специализированной выставке "Пастель России" (Омск, 2011 г.).

Светлана Юрьевна Волосова родилась в 1981 году в городе Чебоксары. В 2001 году с отличием окончила Чебоксарское художественное училище, а в 2008 году - Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова. С 1999 года является участником различных художественных выставок, проходивших в городах: Чебоксары, Москва, Казань, Саранск, Нижний Новгород. Работает Светлана как живописец, график, керамист. С 2008 года преподает в Детской художественной школе №2 г. Нижнего Новгорода.

Михайлов Вадим Васильевич родился в 1960 г. в городе Дзержинске Нижегородской области. Закончил Горьковское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России (1995-2008 гг.). Член Творческого союза художников. Педагог изостудии Дворца детского творчества г. Дзержинска с 1987 г. по настоящее время.

Выставка дзержинского художника и педагога Вадима Васильевича Михайлова знакомит зрителя с его живописными и графическими работами рубежа 1980-х - 90-х годов. Произведения, представленные в экспозиции, отражают различные стороны его эстетических и духовных исканий, раскрывая творческий мир автора с разных ракурсов.

В живописных работах Вадим Михайлов вдохновляется выдающимися мастерами прошлого, объединяя классическую традицию и современность. В образах художника можно найти аллюзии на творчество Г. Гольбейна, М. Врубеля, Д. Штеренберга. Через переосмысление вечных сюжетов и мотивов автору удается выразить свое личное, искреннее переживание. Философские композиции Михайлова, а также его натюрморты насыщены яркой, смелой символикой и демонстрируют глубокое авторское мышление. (По материалам https://vk.com/wall-6282182_1748)

В Берендеевом царстве – заповедном мире, скрытом от наших глаз, живут удивительные создания, крохотные и хрупкие. Это обитатели огромного, яркого, полного опасностей и открытий мира насекомых. На выставке были представлены фотографии, созданные в технике макросъемки (от древнегреческого "makros" — большой, крупный). Несмотря на очевидную разницу в размерах, это вовсе не взгляд свысока на наших крохотных "братьев". Это взгляд, исполненный удивления и искреннего восхищения красотой природы, которая даже в самых маленьких своих проявлениях совершенна.

Автор фотографий Алексей Тарасов – нижегородский художник, дизайнер, фотограф. Лауреат российских и международных фотографических фестивалей, автор и участник фотовыставок в различных городах России, Сербии, Франции, Германии. Лауреат премии Нижнего Новгорода.

Александр Домничев - выпускник Нижегородского Архитектурно-технического училище (1992 г.). Работает в технике графики. В основе его творчества – городской пейзаж, тематические жанры православного и военно-патриотического содержания. С 1999 по 2007 годы – постоянный участник молодежных выставок "Январские каникулы". Экспонент региональных выставок "Большая Волга" (2008, Чебоксары-Самара), всероссийских: "Рисунок России" (2013, Томск), бьеннале графики "Урал-ГРАФО" (2014, Екатеринбург); областной выставки "70 лет Победы" (2015). Персональные выставки состоялись в НХУ (2011) и "Будем жить" в НГЛУ (2015).

Клара Александровна Гуляева работала в ННГУ им. Н.И. Лобачевского с 1995 по 2004 год на кафедре коммерческой деятельности по курсу региональной экономики на должности старшего преподавателя. Завершив свою преподавательскую деятельность, она нашла новую сферу деятельности – рукоделие, которое подарило ей огромный простор для творчества. Вышивка стала для нее и хобби, и возможностью творческой самореализации, и новым стилем жизни. Она вышивает в технике счетного креста по канве с использованием разработанных схем фирм "Золотое руно", "Гамма" и др.

В конференц-центре Фундаментальной библиотеки была представлена 21 картина-вышивка. Работы Гуляевой К.А. радовали посетителей яркими красками, изящными мотивами, открывая дверь в волшебный мир дамского рукоделия – мир красоты, творчества и мастерства.

В марте-мае 2018 года в конференц-центре проходила книжно-иллюстративная выставка "Великий земляк" (к 150-летию со дня рождения русского писателя, прозаика, драматурга Максима Горького, настоящее имя — Алексей Максимович Пешков; устоявшимся является также употребление настоящего имени писателя в сочетании с псевдонимом — Алексей Максимович Горький (1868 - 1936)).
На выставке было представлено 97 экземпляр книг, фотографий, брошюр, журналов.

"Художественный талант Максима Горького не подлежит никакому сомнению: его рассказы написаны живыми, яркими красками, они новы и оригинальны… его описания природы, в особенности моря, дышат очаровательной и своеобразной поэзией; его увлекательный и искренний лиризм действует захватывающе на читателя"

(Н.Г. Шебуев, 1903, «Мировая литература»)

Книги располагались на выставке согласно разделам:

1. Биография А. М. Горького
2. 2) Художественный мир писателя

Из цитат:
"Когда природа лишила человека его способности ходить на четвереньках, она дала ему в виде посоха – идеал! С той поры он бессознательно стремится к лучшему – все выше! Сделайте это стремление сознательным, учите людей понимать, что только в сознательном стремлении к лучшему – истинное счастье".

(М. Горький)

Выставка является частью научного проекта Литературного музея им. А.М. Горького "Максим Горький. Ремарки к панегирику. Горький в дружеских шаржах, карикатурах, апокрифах" и была организована с участием Музея ННГУ.

Вниманию зрителей была представлена коллекция шаржей на А.М. Горького. На выставке можно было увидеть рисунки как известных мастеров-сатириков (В. Каррик, Б. Ефимов, Дени, Кукрыниксы), так и неизвестных авторов или скрывавшихся под псевдонимами (Юс Большой, Овод, Синус). В центре внимания художников-карикатуристов – популярность писателя, его окружение, герои его произведений, поездка в Америку, возвращение в СССР. Ранее эти шаржи и карикатуры были опубликованы в сатирических журналах - "Сатирикон", "Новый сатирикон", "Леший", "Бич". На выставке они впервые были продемонстрированы вместе и, кроме того, обработаны современными художниками с использованием компьютерной графики. Первый шарж датируется 1906 годом, последний – 1928.

Терентьев Александр Анатольевич родился в 1952 году в г. Горьком, в 1972 году окончил Горьковское художественное училище. С 1980 года является постоянным участником областных художественных выставок. Принимал участие в региональных, всероссийских выставках ("Памяти Отечества", "Художники России на Нижегородской ярмарке").

Александр Терентьев работает в жанре городского и лирического пейзажа. Техника акварели "по-сырому" ("английская" акварель), используемая художником виртуозно, позволяет ему создавать одухотворенные, словно овеянные каким-то волшебством картины. Акварель часто называют самой капризной краской, она непредсказуема и требует от живописца отточенной техники, профессионализма. Несомненно, Александр Терентьев знает секрет создания по-настоящему мастерских акварельных работ. По словам искусствоведов, ему удается поднять классический жанр акварельного пейзажа до уровня поэзии, философии, давая возможность зрительно заглянуть глубоко не только в тайны природы и бытия, но и в тайны изобразительного искусства.

Выставка удивительно нежных и изящных, уникальных по своей атмосфере акварельных картин Александра Терентьева пользовалась большим вниманием у зрителей и получила много теплых отзывов.

Екатерина Каракулян родилась в Нижнем Новгороде. Закончила технологический факультет НГПУ им. К. Минина со специализацией "Изобразительное искусство". Развивает художественное, педагогическое и интерьерное направление (художественная роспись стен, витражные росписи, барельефы, батик, керамика, предметный декор). Екатерина является нижегородским представителем школы барельефа Леонида Кима. Проводит занятия с детьми и взрослыми.

На выставке в конференц-центре ФБ представлены портреты, пейзажи – своеобразный дневник путешествий по дорогам Грузии и Франции. По словам художницы: "Всё есть путешествие. В одном случае это связано с физическим перемещением, и тогда появляются пейзажи, изображения городов, тех мест, которые тронули сердце. В другом – это внутренние путешествия, образы "мысли-чувствования", погружение в мир поэзии. Тогда появляются символические работы..."

Наталья Павлова - выпускница Академии художеств им. И.Е. Репина, ее творчество принадлежит русской живописной школе. Глубина, эмоциональность, мастерство исполнения, тонкий психологизм, бережное отношение к натуре – характерные черты ее живописных работ. Реалистические портретные образы, пейзажи и натюрморты сочетаются в творчестве художницы с декоративной стилистикой, с необыкновенными сюжетами и мотивами. В ее работах покоряет и живописная пластика, и чувство цвета, умение передать ритмический настрой в пейзаже и натюрморте.

С 2005 года Наталья Павлова является членом Союза художников России. Ее работы находятся в музеях Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, в частных собраниях России и за рубежом.

Светлана Валерьевна Юхлина - выпускница Суздальского художественно-реставрационного училища и Нижегородского педагогического университета. С 1992 года работает в изостудии Дома детского творчества Нижегородского района, а также преподает в одной из Детских художественных школ Н. Новгорода.

Одно из направлений ее творчества – иллюстрации к романам знаменитых французских писателей 19 века. В 2012 году состоялась персональная выставка работ художницы во Франции, в городе Блеранкуре, в доме-музее Луи-Антуана Сен-Жюста.

Выразительные и эмоциональные иллюстрации Светланы Юхлиной, выполненные акварелью, карандашом, пером и тушью, пленяют зрителя своей артистичностью, умением уловить дух времени и быть созвучной художественному тексту. На выставке в конференц-центре ФБ представлены ее иллюстрации к известным всем с детства романам французских писателей А. Дюма "Три мушкетера" и "Графиня де Монсоро", Т. Готье "Капитан Фракасс", Ш. Нодье "Жан Сбогар", к повести А. Левандовского "Кавалер Сен-Жюст", герои которых покоряют читателя своей отвагой и благородством.

Главный "герой" выставки "Архитектурный пейзаж. Лирика и классика" - архитектура. В ней можно найти нотки, созвучные любому настроению, почерпнуть радостное расположение духа, погрузиться в умиротворенное состояние покоя или уйти в далекое прошлое. Именно архитектура, способна возбудить в человеке глубокие переживания, стала отправной точкой для передачи различного взгляда на мир художниками, чьи работы представлены на выставке.

Рассматривая картины, зритель увидит в них работу сердца и ума каждого художника, выражение его творческой позиции и, конечно, самобытное отношение к архитектуре. Для художника Искандера Улумбекова главным является не столько объект изображения, сколько атмосфера, которую создает автор – атмосферу покоя и тишины, сплетающие воедино природу и архитектуру.

Совсем иное настроение, пронзительное и звонкое, рожденное на стыке природы и архитектуры, мы находим в живописных пейзажах Николая Перфильева. Живописные решения художника Станислава Бакурина очень точно передают суровый дух и настроение природы Русского Севера.

Помимо традиционной живописи и графики, выставка знакомит зрителей с выразительными возможностями фотографии, которая легла в основу авторской техники Александра Мирошникова. Применяя цифровые технологии к фотографиям, художник создает работы, погружающие зрителя в состояние удивительной завораживающей нереальности.

Светлана Анатольевна Ушкова - член Союза художников России с 2002 года. Окончила художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического института (1993 г.). Мастер станковой и книжной графики.

На выставке в конференц-центре было представлено 26 картин, выполненных в технике пастель, акрил, коллаж, а также книги, проиллюстрированные Светланой Ушковой.

Основное направление творчества Светланы Ушковой – иллюстрация к детской книге. Как иллюстратор художница сотрудничает с московскими и нижегородскими издательствами ("Бегемот", "Нижполиграф", московскими – "Прогресс–Плеяда", "Наша школа", "Росмен"). Светлану знают в Корее, Норвегии, Франции, где издавались книги с ее иллюстрациями.

Среди созданных ею образов и всеми любимый Колобок, и почти незнакомый нашему читателю бесенок Том Тит Тот из английской народной сказки. Обратившись к такому известному персонажу современной детской литературы, как Пчелка Майя, широко растиражированному японскими мультипликаторами, Светлана Ушкова создала удивительно красивую серию иллюстраций, где предложила маленькому читателю свое видение сказочной истории, рассказав средствами искусства графики о богатом приключениями мире природы и его обитателей.

Светлана Ушкова как художник несомненно обладает индивидуальным творческим почерком. Ее работы отличаются вниманием к деталям, декоративностью и изяществом. Произведения Светланы Анатольевны Ушковой находятся в частных собраниях России, Ирландии, Франции, Англии, Норвегии, Кореи. В настоящее время она живет и работает в г. Дзержинске.

Вера Ивановна Тимченко – живописец и график. Родилась на Дону в д. Засосенка Липецкой области в 1938 г., окончила Ленинградский государственный педагогический институт им. А.И. Герцена, художественно-графический факультет. Живет и работает в Нижнем Новгороде с 1999 года. Член Союза художников России (с 1990 года) и Международной ассоциации изобразительного искусства (ЮНЕСКО). Работает в живописи (масло), графике (акварель, пастель, гуашь, акрил), экспериментирует со смешанными техниками. Участвует в выставках с 1977 года.

Трепетная эмоциональность, радостное приятие мира отличают ее живописные и графические произведения. На протяжении своего творческого пути Вера Ивановна Тимченко не раз становилась участницей республиканских, всероссийских и международных выставок, в том числе "Большая Волга" (2003 г.), Международная художественная выставка пастелей (Ярославль, Италия, Санкт-Петербург 2000-2002 гг.), Международная художественная выставка (г. Сремска-Митровица, Сербия, Италия, 2006 г.), Межрегиональная художественная выставка "Золотая палитра" (Саратов, 2006 г.), Межрегиональная художественная выставка "Единение" (Н.Новгород, 2007 г.), Персональная выставка в зале Областного Союза художников (Москва, 2007 г.), Персональная Юбилейная выставка в зале Государственного Выставочного Комплекса (Н. Новгород, 2008 г.). Призер выставки  Весенний салон  в Москве в Выставочном зале на Каширке (2012 г.).

Произведения художницы хранятся в частных и музейных собраниях России, Казахстана, Германии, Италии, Кореи, Индии и др.

"О, книга, друг заветный,
ты в вещмешке бойца
прошла весь путь победный
до самого конца.
Твоя большая правда
вела нас за собой.
Читатель твой и автор
шагали вместе в бой".

(С.П. Гудзенко)

Книги располагались на выставке согласно году издания: 1941, 1942, 1943, 1944, 1945.

"Есть свое неповторимое лицо у книги периода Великой Отечественной. Их можно отличить с первого взгляда – бесцветная мягкая обложка, низкокачественная серая бумага, черно-белые иллюстрации"

(Из цитат)

"Коллекционирование для меня – образ жизни", - говорит Петр Анатольевич. Этот интерес зародился еще в школе. С тех пор П.А. Чегодарь остается верен своему хобби.

Родился П.А. Чегодарь во Владивостоке в 1955 г. В шестилетнем возрасте вместе с родителями переехал в г. Горький. Окончил школу № 40 и Горьковский Политехнический институт (1978&bnsp;г.), факультет радиоэлектроники и технической кибернетики. Работает в ННГУ им. Н.И. Лобачевского в должности главного энергетика с 2009 года.

Сегодня П.А. Чегодарь - коллекционер со стажем. Его коллекция календарей насчитывает около 110 тыс. экземпляров, открыток – около 6-7 тыс. И за этим собранием – тщательное исследование каждой темы, кропотливый труд коллекционера.

Петр Анатольевич - член российской общественной организации "Международный Союз коллекционеров", член "Нижегородского клуба календаристов", участник различных фестивалей и съездов коллекционеров России и стран ближнего зарубежья. Награжден дипломами за творческий подход и высокий содержательный уровень экспозиций, за большой вклад в пропаганду коллекционерского движения.

Поздравительные открытки и календари, представленные на выставке – это и интересные произведения полиграфического искусства, и яркое воплощение духа времени. Придя на выставку, вы сможете окунуться в атмосферу старого доброго весеннего праздника.

Юрий Демин – график, живописец, член Союза художников России, лауреат премии Нижнего Новгорода. Родился в с. Саблуково Горьковской области в 1944 году. Окончил ГХУ и ВГИК. Постоянный участник многочисленных выставок, в том числе всесоюзных и всероссийских. Произведения Демина находятся в собраниях НГХМ, Литературного музея им. М. Горького, а также в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

На выставке в конференц-центре ФБ ННГУ представлены 33 работы Юрия Демина, среди которых сельские и городские пейзажи, натюрморты. Творчество Демина разнообразно по тематике и манере исполнения, но главной темой художника остается наш родной город, его улицы, дома, переулки. С любовью передает художник их неповторимое лицо ("Мельничный переулок", 2007; "Стены Печерского монастыря", 2012; "Мост над Окой", 2013 и др.). Юрий Демин - истинный знаток и певец старого Нижнего. Неслучайно его графические работы из серии "Старый Нижний" пользуются таким повышенным вниманием зрителей.

На выставке можно увидеть и камерные сельские пейзажи Юрия Демина, лиричные, пронизанные любовью к родным местам. В природе нижегородского края художник находит источник вдохновения. Вместе с ним мы любуемся прелестью лета в окрестностях реки Кудьмы ("р. Кудьма", 1989), бесконечными просторами зеленых далей, напоенных дыханием июльского зноя ("Поле", 1990), прозрачными туманами самого начала осени ("Стожок", 2013; "Копна в тумане", 2013). Красота окружающего мира, очарование старого Нижнего и русской провинции – любимые темы художника.

Приданов Максим Юрьевич – родился в 1965  году в г. Горьком. Окончил Горьковское художественное училище (1980-1984). Член Союза художников России и Международной Федерации художников. Участник и организатор многочисленных выставочных проектов в различных городах России, Европы, Азии и Америки. Его персональные выставки проходили в США, Австрии, Германии, Чехии, Словакии, Люксембурге, Франции, Испании, Италии, Венгрии, Сербии, Непале, Индии. География творческих поездок огромна, и художник щедро делится своими впечатлениями со зрителями. Многие картины Максима Приданова - "Все начинается сегодня", "Надежда", "Венеция", "Полдень", "Израиль. Мертвое море", "Ожидание весны" - картины- настроения, фантазии, грезы. Написаны словно на одном дыхании. Манеру письма Максима Приданова не спутаешь ни с какой другой - яркие образы, контрастные цвета, сочная живопись, обобщенная форма. Реальность, пропущенная через особое зрение художника, предстает перед зрителем лучезарной, светлой, обновленной картиной мира. Живопись Максима Приданова – живая, трепетная, пульсирующая жизнь – несет заряд человечности и красоты.

На выставке были представлены 32 вышитые работы - прекрасные городские пейзажи провинциальных городов нашей Нижегородской области, сюжеты из сельской жизни, картины природы, эпизоды из жизни диких животных. Созданы они в технике машинной вышивки. Наталья Александровна, начиная когда-то с самых простых вышивок и пользуясь известными приемами "настил" и "гладь", придумала свою неповторимую технику.

В 1993 году Наталья Макарова окончила Чкаловское профессионально-техническое училище и в совершенстве овладела техникой машинной вышивки "Нижегородский Гипюр". Двадцать лет было отдано ею работе на строчевышивальной фабрике г. Чкаловска. С 2006 года Наталья Александровна руководит детской студией "Домовенок" в Чкаловском "Центре ремесел".

Наталья Александровна – талантливый, ищущий художник. В творчестве она не любит идти проторенными дорогами, изучает новые техники, придумывает технологии, разрабатывает эскизы лоскутных панно, вышивает удивительные картины. Она участница областных, всероссийских, международных фестивалей и выставок, на которых занимала призовые места, становилась лауреатом и дипломантом. В течение последних лет трижды мастер получала Гран-при: на Интернациональном фестивале "Арт-форум" (г. Суздаль, 2014), на Всероссийском фестивале "Золотая хохлома" в номинации "Лучший мастер" (г. Семенов, 2011) и на второй областной выставке-конкурсе "Сказочная нить" (г. Кстово, 2008). Она лауреат трех международных конкурсов в 2009 году (г. Москва, г. Санкт-Петербург, г. Киев). Персональные выставки работ Макаровой Натальи состоялись в городах Нижегородской, Владимирской, Ивановской областей.

Коллеги, сотрудники ННГУ были приятно удивлены, а курсанты просто поражены, открыв в преподавателе военного факультета настоящего художника-мариниста, художника-романтика.

Лопатин Олег Федорович родился в Москве в 1965 году. Рисованием и живописью начал заниматься в 14 лет. Окончил высшее военное училище и военную Академию БТВ, военнослужащий. Проходил службу в частях и соединениях, дислоцирующихся в Восточной Европе (Чехословакия), на Северном Кавказе, Забайкалье и Дальнем Востоке. Поэзия природы, ее красота и изменчивость, созвучные человеческим переживаниям, стали главными темами его творчества. Есть в его коллекции прекрасные пейзажи природы среднерусской полосы, городские и всем нам знакомые университетские виды. Но с особым чувством он пишет морские пейзажи. Море – главный источник вдохновения для Олега Федоровича. Его марины очаровывают своей романтикой и потрясающей красотой. Стихия на его полотнах покорила сердца зрителей и спокойной безмятежностью, и грозной силой. Большинство работ О.Ф. Лопатина полны прелестью созерцания земной красоты, умиротворением. Нас завораживает изумрудное море в сверкающих лучах полуденного солнца, белый парусник в безбрежном просторе, мягкое сияние облаков, прозрачные зеленоватые волны у берега. И кажется, нас уже обдает влажным соленым ветром... На других картинах - грозовое небо, свинцовые волны, надвигающаяся буря. Только мужественные люди могут помериться силой с этой грозной стихией, только им по плечу романтика суровых испытаний.

Выставка работ О.Ф. Лопатина интересна не только как художественное событие. Нас всегда притягивают люди, сумевшие реализовать себя в совершенно разных сферах жизни. Олег Федорович один из таких людей и его пример вдохновляет окружающих. Об этом говорят многие отзывы: "Спасибо за радость, красоту и вдохновение.. . В ваших работах соединяется военная точность и легкость, грация... Крайне неожиданно открыть в Вас художника, очевидно, это больше чем хобби... Я удивлен Вашим талантом... Сочетать такие разные качества – огромнейший дар!..".

"Таков поэт: чуть мысль блеснет,
Как он пером своим прольет
Всю душу; звуком громкой лиры...".

(М.Ю. Лермонтов)

1) "Лермонтов М.Ю. Биография. Воспоминания. Документы"

"Лермонтов пал жертвой собственного характера, беспокойного и насмешливого. Он испытывал терпение Н. Мартынова, ничтожного, неумного, которого он описал в своем романе "Герой нашего времени" в лице Грушницкого, и Мартынов, доведенный до крайности, не мог поступить иначе, как вызвать его на дуэль".

(В.И. Анненкова)

2) "Лермонтов М.Ю. Жизнь в литературе"

"Вся поэзия Лермонтова проникнута тою глубокою безысходною тоскою и вместе с тем беспечной удалью и могучим, отважным порывом на какой-то безграничный и безбрежный простор, какие слышны в каждой народной русской песне".

(А. М. Скабичевский "М.Ю. Лермонтов: его жизнь и литературная деятельность")

3) "Лермонтов М. Ю. Произведения"

"Все ищут и не находят причину, по которой началась война. Их поиски тщетны, причину эту они не найдут. Война началась не по какой-то одной причине, война началась по всем причинам сразу".

(Томас Вудро Вильсон)

1) "Первая мировая война. Дискуссионные проблемы истории"

"Мировая война, которая вызревала в сердце Европы в течении нескольких лет, обрушилась на Россию подобно урагану. Ни одна великая держава в Европе так не хотела мира, так не жаждала его, как Россия после своей войны с Японией. Объективно – в 1914 году Россия не была готова к войне с Германией, субъективно – русский народ и не помышлял о войне".

(А. Ф. Керенский)

2) "Человек и война"

"Плохо кормят. Сахара нет, мыла то же самое нету, хлеба не хватает, приходится покупать за свои деньги. В обед борщ давали, кашу, а теперь нет. Кое-когда варят кашу из кукурузы и той не хватает, и редко стали давать, а вечером суп из пшена. Вот тем мы и питаемся в настоящее время… Солдаты бунтуют на позиции, не хотят воевать с этой пищей".

(Из писем с фронта)

3) "Первая мировая в жизнеописаниях русских военачальников"

"Русская армия и флот стали в годы Первой мировой войны той несокрушимой силой, которая обеспечила Антанте победу над Германией и ее союзниками."

(Р. М. Португальский )

Рябинин Александр Николаевич – нижегородский художник. Окончил ГХУ в 1974 году. Живописец. Работает в жанре пейзажа. Член Союза художников России с 1995 года.

На выставке в конференц-центре было представлено 40 картин. Это живописные работы и акварели, посвященные лирическому пейзажу среднерусской природы, образам российской провинции, обаянию русской глубинки. Работы Рябинина подкупают чувством единения с родной землей, малой родиной. Его вдохновляет непритязательная красота сельского пейзажа с его бескрайними лугами, деревенскими околицами, домами, утонувшими в снегу, тонкими хрупкими березками на окраине полей. Сразу вспоминается стихотворение Николая Рубцова: "Тихая моя родина! Ивы, река, соловьи...", первая строка которого дала название выставке. Эти тихие сельские окрестности, бережно запечатленные художником, знакомы и милы сердцу каждого русского человека.

Замечательные пейзажи Александра Николаевича Рябинина запомнились и полюбились зрителям своей искренностью, тонкой лиричностью. По отзывам посетителей, работы этого художника наполнены чувством глубокого покоя, умиротворенности, внутренней силы. Они пронизаны мотивами созерцания, сосредоточенного раздумья, тихой радости или тайной грусти. Чаще всего природа на его полотнах тиха и величественна, она не знает потрясений, ей не ведома суета человеческой жизни, а ее неброская и целомудренная красота непоколебима и вечна .

Александр Николаевич Рябинин запомнился посетителям выставки как тонкий и проникновенный мастер пейзажа, продолжающий в своем творчестве традиции живописи русской реалистической школы.

Михаил Иванович Некрасов - живописец, график. Родился в Горьком в 1964 году. Окончил Чебоксарское художественное училище (1979-1983) и Академию художеств им. И.Е. Репина (1989-1994) в Санкт-Петербурге (мастерская Ю.М. Непринцева). С 1987 года активно участвует в областных, зональных, зарубежных художественных выставках. С 1997 года является членом Союза художников РФ. Его работы находятся в частных собраниях России, Швеции, Франции, Финляндии и Германии. Некрасов М.И. работает в жанре натюрморта, тематической картины, абстрактных композиций. Свое направление художник обозначает термином "сентиментальный реализм".

На выставке в конференц-центре было представлено 25 работ М.И. Некрасова. Полные тонкого лиризма, они очаровали зрителей своей поэтичностью и прекрасной мечтой об идеальном мире. Нижегородский искусствовед И. Маршева так отзывается о работах художника: "Персонажи его работ, обладающие яркой типажностью в стиле ретро, движутся в ритме ярмарочной суеты, предметы и пространство несут в себе черты и отголоски времени. Вместе с тем его работы отличаются камерностью образа, в котором заключена доверительная интонация индивидуального переживания". Посетители выставки оставили теплые отзывы о картинах художника, которые, по их мнению, полны "позитивным настроением и какой-то необыкновенной самобытной красотой".

Смирнова З.А. родилась в г. Чкаловске Нижегородской области. В 1968 г. окончила Кинешемский текстильный техникум. С 2003 года началась ее активная выставочная деятельность. Сейчас она признанный мастер по ткачеству.

Зоя Алексеевна неоднократный участник, дипломант и лауреат областных и всероссийских выставок, конкурсов и фестивалей ("Лоскутная мозаика России", г. Иваново, 2003, 2005, 2007 годы; Московский межрегиональный конкурс народных мастеров "Русь мастеровая", г. Москва, 2007 г.; премия губернатора Нижнего Новгорода "Душа России" в номинации "Лучший народный мастер самодеятельного декоративно-прикладного и изобразительного искусства" 2009 г.; 2-ой открытый фестиваль традиционного ткачества "Весна. Кросна", г. Пермь, 2014 г.). Ее высокое мастерство было отмечено и на Международных конкурсах (Евроквилт "Цветущие мечты" 2006 г. и "У воды" 2007 г.; "Бабочки и цветы в свободном полете", 2008 г. (Англия-Россия); "Пестрая поляна", музей-усадьба Л. Толстого, 2008 г.).

Отзывы о выставке работ З.А. Смирновой были самые теплые. Удивляли и восхищали зрителей художественный вкус мастерицы, широта тем и разнообразие их творческих воплощений. Неслучайно ее рукотворные произведения так тронули сердца большинства посетителей выставки. Эти солнечные произведения призывают горячо любить свою землю, родную природу, воспринимать жизнь как непреложный дар и высшее благо. Выставка пользовалась большим вниманием со стороны преподавателей, сотрудников и студентов ННГУ.

Автор коллекции кукол Светлана Владимировна Хусаинова - выпускница факультета ВМК Нижегородского государственного университета, программист по специальности. Работала в разных сферах, но всегда очень далеких от художественного творчества. Ее увлечение историей костюма началось с одежды для дочкиных кукол. Изучение истории моды и создание коллекции женского и мужского костюма стало для нее хобби. Выставка "Европейский костюм от античности до современности" - впечатляющий результат этого необычного увлечения.

Выставка предоставила зрителю редкую возможность проследить историю женского и мужского европейского костюма в рамках каждой исторической эпохи и художественного стиля (романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм и д. т.). Автор не обошла вниманием и некоторые национальные особенности, придающие костюму ярко выраженный колорит, неповторимость. Можно отметить несколько вариантов самобытной русской одежды 15-17 веков, которые были представлены в коллекции. В целом, выставка продемонстрировала сто один костюм, хронологически охватив огромный период в его истории - от античности до 70-х годов прошлого столетия.

Костюмы прошлых эпох, созданные руками Светланы Хусаиновой, заставляют зрителей вспомнить былое великолепие одежд королевских дворов средневековой Европы, изысканность костюмов европейской аристократии времен эпохи Возрождения, Реформации, "галантного XVIII века" и времен революционных потрясений в Европе. Любые изменения в общественной жизни ведут к переменам в характере костюма, и каждая эпоха формирует свое представление об идеалах женской и мужской красоты. Охватив коллекцию С.В. Хусаиновой единым взглядом, убеждаешься, что мода - особый язык культуры. Это сложное социальное явление, отражающее всю многогранность исторического, социального развития общества.

Важно отметить еще одну особенность этой выставки. В каждом костюме С.В. Хусаинова старается соблюдать предельную точность в воспроизведении исторического кроя одежды, в исполнении каждой детали, в подборе аксессуаров. За этим стоит большой кропотливый труд художницы.

Выставка пользовалась большим вниманием со стороны преподавателей, сотрудников и студентов ННГУ. Она стала ярким, запоминающимся событием, получила много положительных отзывов.

Демин Юрий Ефимович родился в 1944 году в селе Саблуково Арзамасского района Горьковской области. Первые уроки живописи и рисования получил в Автозаводской детской изостудии под руководством С.К. Вакуленко. В 1959, 1960, 1961 гг. он участник и дипломант областных выставок самодеятельного творчеств. После окончания ремесленного училища работал сварщиком в литейном цехе Горьковского автозавода, служил в армии. С 1968 по 1971 гг. учился в Горьковском художественном училище по специальности художник-оформитель. В 1973-1979 гг. он студент Всесоюзного государственного института кино (ВГИК), специальность художник театра и кино.

Демин Ю.Е. работал художником-оформителем, художественным редактором литературного журнала "Нижний Новгород", художником-экспертом Областного научно-методического центра народного творчества. Известный график и живописец, член Союза художников России, участник многих международных, всероссийских, областных, зональных, и персональных выставок. Он по праву завоевал признание как высококлассный художник-график. Лауреат премии "Нижний Новгород-2003". Работы Демина хранятся в Нижегородском художественном музее, в Литературном музее А.М. Горького, частных коллекциях, в том числе и зарубежных.

На выставке в конференц-центре ФБ было представлено более 40 работ художника. В них тема родного города, его прошлого и настоящего, конечно, главная. Но нас поражают своей земной красотой, гармоничностью и сельские пейзажи Демина. Такие близкие и узнаваемые, любимые места нижегородской глубинки. На встрече с художником Людмила Калинина, главный редактор газеты "Нижегородский университет", рассказывая о Юрии Ефимовиче, говорила прежде всего о его верности: избранному пути, искусству, любви к земле, которая взрастила. Все это мы видим на картинах Ю.Е. Демина.

ДИКАРСКАЯ Анна Петровна

Родилась в Нижнем Новгороде в рабочей семье. Участвовала в Первой мировой и Гражданской войнах. Всю жизнь работала медсестрой. Выйдя на пенсию, переехала в г. Дзержинск Горьковской области. Начала рисовать в 69 лет. Высокая художественная ценность работ Дикарской была подтверждена уже после её смерти. В 1997 году работы мастера экспонировались на Всероссийской выставке "Наивное искусство России" в Москве. В 1990 году её картины были представлены на передвижной Международной выставке Москва-Париж "Наивные художники мира", в 1994 и 2000 гг. – на Международной выставке наивного искусства и творчества аутсайдеров "Фестнаив-2004" (Москва). Её имя вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (Белград, 1994). Произведения находятся в фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Государственного республиканского Дома народного творчества и Музея наивного искусства (Москва).

"Особенность ее дарования – в легкости, артистичности художественной перенастройки: от исторических композиций до житейских сцен, от евангельских притч до пейзажей всех широт, цветочных натюрмортов и портретов.
"...Многие картины писались не краской, а чувством до самого забвения. Я вся в некоторых из них! Я жила тем, что писала. Я вся отдавалась картине!" - вспоминала Дикарская."

Л. И. Помыткина, искусствовед (журнал «Декоративное искусство» №1-2, 2000 г.)

МИЗИНОВ Владимир Федорович

Родился в 1945 году в Нижнем Новгороде. Имеет неполное среднее образование. С 1963 года начал работать на заводе "Красное Сормово". Служил во флоте. Был спортсменом, тренером, инструктором по физкультуре. В 1978 году, работая на заводе в монтажной бригаде, перенес тяжелую производственную травму, получил пенсию по инвалидности. С 1978 года постоянно занимается живописью. С 1988 года стал писать натюрморты и деревенские пейзажи. Первым наставником был Сергей Сорокин.

За два десятилетия творческой деятельности В. Мизинов стал экспонентом многих престижных выставок, проводимых в стране и за рубежом. Он вошел в элиту художников наивного направления. Наиболее почетно для художника стало участие в международных выставках наивного искусства "INSITA" в Братиславе (Словакия 1994, 1997, 2000, 2004). На форуме "Братислава-94" он вместе с А.П. Дикарской и А.С. Фомичевым вошел в мировую элиту художников этого направления.

Владимир Мизинов - участник передвижных выставок Музея наивного искусства: "Пушкинские образы в творчестве наивных художников России" (1999), "И увидел я новое небо" (2001). Участвовал в Московском международном фестивале наивного искусства и творчества аутсайдеров "Фестнаив" (2004, 2007, 2010). Работы Владимира Мизинова находятся в фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Музея наивного искусства в Москве, музея-заповедника "Царицыно", Нижегородского государственного художественного музея, в частных собраниях в России, Австрии, США, Франции.

"В.Ф. Мизинов – в чистом виде наивист, который легко и свободно, не заимствуя чужих выразительных средств, творит свой неповторимый мир. Лучше всего его смотреть в пространстве одного зала: собранные вместе, все картины составляют красочную сюиту, яркое и нарядное декоративное панно, а каждая из них в отдельности вызовет у чуткого зрителя ассоциацию с самобытной и одухотворенной новеллой. Весь строй образов этих полнокровных новелл оказывает огромное позитивное воздействие на человека, на его бессознательное, и придает особую притягательность полотнам художника".

Л. И. Помыткина, искусствовед

Квач Сергей Иванович художник, архитектор, дизайнер, педагог высшей категории. Родился в 1956 году в г. Урене Горьковской области. В 1975 году закончил Горьковское художественное училище и в 1980 – Горьковский архитектурно-строительный институт.

Член ВТОО "Союза художников России"(1998), Международной ассоциации "Союза дизайнеров"(2005), Лауреат Международных конкурсов в области дизайна интерьеров "Дом из чистого дерева"(2007, Н.Новгород) и изобразительного искусства "Russian Art Week"(2010, Москва), Словацко-русской недели искусств (2010, Братислава).

Участник региональных, областных, групповых выставок, имеет целый ряд персональных выставок как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в Нижегородском государственном художественном музее, в Городецком Государственном историко-этнографическом музее (Могилевская обл.), в частных собраниях Белоруссии, Германии, Голландии, Испании, России, США, Эстонии.

Диапазон творческих интересов Сергея Ивановича Квача довольно широк – это станковые формы графики и живописи, графический дизайн, монументальная живопись и дизайн интерьера, архитектурное проектирование и декоративно-прикладное искусство, педагогика и литература.

"В живописи обращение художника к импрессионистическому этюдному пейзажу чередуется с выполнением ассоциативных и абстрактных композиций. Многие его работы – храмы древней Руси и природные деревенские уголки, полевые цветы и горделивые садовые лилии, портреты современников и образы исторических деятелей свидетельствуют о своеобразии живописного мышления художника, счастливо сочетающего традиции русского искусства с новаторскими поисками". (Квач Наталья Викторовна, искусствовед).

Посетители выставки получили редкую возможность увидеть работы художника широких творческих возможностей. Взаимодействие традиций и новаторства – важная тема его творчества, которое всегда обращено к лучшим культурным традициям нашего народа.

Лопатин Олег Федорович родился в Москве в 1965 году. Рисованием и живописью начал заниматься в 14 лет. Окончил высшее военное училище и военную Академию БТВ, военнослужащий. Проходил службу в частях и соединениях, дислоцирующихся в Восточной Европе (Чехословакия), на Северном Кавказе, Забайкалье и Дальнем Востоке. На любом месте службы его поражала многогранная и неповторимая красота природы. На создание большинства картин вдохновила художника неброская красота и поэтичность природы средней полосы России.

В своих работах Лопатин О.Ф. всегда стремится передать чувство гармонии между человеком и мирозданием. Такие черты как точность и правдивость, ясность и выразительность, свойственные лучшим образцам русской пейзажной школы живописи, являются путеводными для Лопатина. Его любимыми художниками всегда были Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи, Р.Г. Судковский, И.Э. Грабарь, И.Е. Репин, И.С. Глазунов.

Отдельное направление в творчестве Олега Федоровича – это серия работ, связанная с духовно-нравственными поисками основ человеческого существования, пути человека к Богу.

Рябчевская Анна – свободный художник. Родилась в 1980 году в Нижнем Новгороде.

Закончила Нижегородское художественное училище. Преподаватели: Ю.М. Буров, В. М. Крылатов.

С 2000 года постоянный участник областных, совместных, тематических, персональных выставок. Участник ежегодных выставок Союза художников.

Персональные выставки: "Без паранджи" - частная школа им. Ломоносова (2002), "Мишки и медведи" - ТЦ  "Этажи" (2004), "Три комнаты" - Нижегородский Государственный Выставочный комплекс (2006), "Бородино" - Арт-галерея "Кладовка" (2007), Частная галерея, город Сан-Голан (Франция, 2007), Городская художественная галерея, город Саров (2009), Персональная выставка, организованная фондом "Грабау" в городах Халле, Квидленбург, Макдебург, Дрезден (Германия, 2010), "Первый снег" - представительство МИД РФ в Нижнем Новгороде (2010), "Шаман лис" - Нижегородский Государственный Выставочный комплекс (2011), "Как нарисовать птицу" - представительство президента РФ в Нижнем Новгороде (2011), "Вишневый сад" - Русский центр науки и культуры в Вене (Австрия, 2012).

Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России, Франции, Германии, США, Италии, Израиля, Австрии.

"Анна Рябчевская — молодой профессионал, в чьих работах органично сочетается умелое владение техникой и композицией с тонкой душевной организацией произведения. За смелыми размашистыми мазками скрывается интуитивное понимание настроения момента, глубины символизма предметов и цветов. Ее работы не бывают скучными или посредственными, они всегда находят путь к сердцу зрителя" (http://nn-today.ru/event/veter-2/).

Пригода Зоя Семеновна - мастер художественной вышивки "гладью". Закончила Воронежский государственный университет по специальности биолог-химик, работала в Средневолжском геологическом управлении, сейчас на пенсии. Член клуба "Русские узоры" Нижегородского дома ученых с 1990 года. Является активным участником выставок и мероприятий, проводимых клубом по пропаганде декоративно-прикладного искусства, а также городских, областных, межрегиональных выставок.

На протяжении 15 лет бывший химик-аналитик рисует турецким шелком дивные пейзажи, цветы необыкновенной красоты. Иногда на создание этих работ требуется не один год. За свое творчество отмечена многочисленными грамотами и дипломами. Пригода З.С. считается признанным авторитетом среди мастеров вышивки в Нижнем Новгороде.

Ручная вышивка в настоящее время является популярным видом домашнего рукоделия. Поэтому выставка пользовалась большим вниманием и у любителей рукоделия, и у ценителей прекрасного. Посетители отмечали художественное воображение, высокое мастерство исполнения вышивок, беспримерное трудолюбие мастерицы.

ГРУЗДЕВА ГАЛИНА АНАТОЛЬЕВНА

Родилась в 1949 году.

Образование: Горьковское художественное училище (1967-1971). Московское высшее художественно-промышленное училище (1974-1979).

Художник декоративно-прикладного искусства, член Союза художников России, лауреат премии г. Н.Новгорода (2002). Работает преимущественно как мастер художественного ткачества, а также в технике батик и живопись.

С 1978 года – участник областных, республиканских, зональных и зарубежных выставок.

С 1998 года преподает в НГПУ.

Работы Г.А. Груздевой хранятся в частных коллекциях в России, Германии, США, Италии, Японии.

Посетители выставки "Дыхание весны" смогли увидеть уникальные работы Ивановой Д.И., выполненные различными видами вышивки: гладь, русские швы, вышивка сетками, вышивка белым шелком по белому, "горьковский гипюр".

Иванову Дину Ивановну по праву можно назвать корифеем русской вышивки. С 1991 года она - руководитель клуба "Русские узоры" при Нижегородском Доме ученых. Под ее руководством обучилось мастерству вышивки более 100 человек. Предметом ее творческих интересов являются изучение, возрождение и сохранение традиционных вышивок 19 века и образцов монастырской вышивки. Она активно участвует в городских, областных и межрегиональных выставках с 1995 года, является неоднократным лауреатом и дипломантом. Работы Д.И. Ивановой хранятся в музеях Нижегородской области, в частных коллекциях Москвы, Н. Новгорода, Израиля и США.

Большую часть экспозиции занимали теплые, добрые и, по-домашнему, очень уютные работы Натальи Беловой, выполненные в технике мокрого и сухого валяния из шерсти. Наталья закончила НГПУ им. А.М. Горького по специальности "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы". Руками талантливой мастерицы из обычной шерсти создаются удивительные вещи, и их можно назвать настоящими произведениями искусства. Это - варежки, шарфы, валенки, шкатулки, сумочки, палантины, броши, серьги, бусы. Неожиданным открытием для многих посетителей выставки стали картины Н. Беловой, выполненные в современной живописной технике шерстяная акварель.

Гаврилова Ольга – выпускница исторического факультета ННГУ, творческий и многогранный человек. Созданием картин с использованием объемной вышивки лентами увлекается с 2011 года. За это время Ольга смогла добиться превосходных результатов. Ее работы отмечены яркой индивидуальностью, фантазией, прекрасным вкусом, что не оставило равнодушными посетителей выставки.

Живнина Елена, в данный момент студентка факультета арт-бизнеса НФ УРАО, работает в разных направлениях: от живописи до прикладного искусства. На выставке были представлены сделанные руками Елены украшения из кожи с использованием натуральных камней и природных материалов. А также модели одежды из ткани, созданной вручную. Это смешанная техника в стиле Нью Байнд, в переводе – "новое соединение", в которой используются различные материалы: лен, непрядная шерсть, мохер, вискоза, шелк и др. Впервые посетители выставки смогли познакомиться с этим современным направлением в текстильном дизайне.

Выставка пользовалась успехом у посетителей и имела много теплых отзывов.

"Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…".

(Ф. Тютчев)

1) "Охрана среды и заповедное дело"

"Объектом охраны окружающей среды от загрязнения, истощения, деградации, порчи, уничтожения и иного негативного воздействия хозяйственной и иной деятельности являются: земли, недра, почвы; поверхностные и подземные воды; леса и иная растительность, животные и другие организмы и их генетический фонд; атмосферный воздух, озоновый слой атмосферы и околоземное космическое пространство".

(Ст. 4 Федерального закона "Об охране окружающей среды")

2) "Россия: здоровье природы и людей"

"Кто не любит природы, тот не любит человека, тот не гражданин".

(Достоевский Ф. М.)

3) "Всему начало здесь в краю родном… Экология Нижегородской области"

"…Потому мы радуемся, попадая в природу, что тут мы приходим в себя".

(М. М. Пришвин)

Стариков Александр Александрович.

Родился в г. Горьком в 1970 году. Окончил ГХУ в 1989 году и Костромской государственный педагогический институт (1992-1997) .

Живописец. Работает в жанре городского пейзажа, натюрморта и тематической картины. Член Союза художников России с 1994 года.

С 1988 года постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных ("Большая Волга", 1998, 2003), всероссийской (Москва, 2000, 2001) художественных выставок. Персональные выставки: Н.Новгород, 1993, 1996, 1998, 2001, 2002; Новокуйбышевск, 1999.

Преподает в Нижегородском профессиональном училище-интернате инвалидов с 1999 г. по настоящее время.

"А. Стариков - художник романтического настроения в искусстве, который в своем творчестве воспроизводит страницы истории, воспевает уголки Нижнего Новгорода. Любимый жанр художника - натюрморт".

Л. И. Помыткина, искусствовед.

На выставке "Магия шелка" можно было увидеть творческие работы студентов 4-5 курсов Гуманитарно-художественного факультета при ННГАСУ, выполненные в технике батика и живописи (руководитель – художник Н.В. Кодочигова). Вниманию зрителей были представлены яркие, мажорные, светящиеся внутренним светом, интерьерные панно-диптихи. Посетители выставки отмечали, что всем работам присущи эмоциональность, выразительность, экспрессивность. Все они могут быть достойным украшением любого интерьера.

Выставка "Текстильный коллаж" - итог творческого содружества двух художников: Лидии Козиной и Владимира Сидорова. В своем творчестве они часто обращаются к сказочным и фольклорным сюжетам. Текстильные аппликации создаются по эскизам профессионального художника Владимира Сидорова, которые имеют несомненную художественную ценность. Благодаря труду другого художника - Лидии Козиной, они превращаются в яркие панно, хранящие тепло человеческих рук и некоторый градус наивного, кустарного ремесла.

Эти две выставки объединил жизнерадостный, оптимистичный настрой. Они подарили посетителям радость, создали позитивное настроение.

5 декабря 2012 г. состоялось заседание Ученого Совета ННГУ им. Н.И. Лобачевского, посвященное русскому математику Николаю Ивановичу Лобачевскому. Торжественное мероприятие было посвящено 220-летию со дня рождения. Силами сотрудников конференц-центра была развернута книжная выставка.

Выставка содержала разделы:

1. "Великий русский математик" (материалы к биографии Лобачевского)
   "В аудитории профессор Лобачевский умел быть глубокомысленным, точным и увлекательным, смотря по предмету изложения… чертил на доске не скоро, старательно, формулы писал красиво…" (А.Ф. Попов)
2. "Н.И. Лобачевский – ректор Казанского университета (1827-1846)" (материалы к биографии Лобачевского)
   "… Должность ректора огромна… Вы заметили… сколько я колебался и искал даже уклониться, теперь хочу быть твердым и стараться всеми силами" (Из письма Н.И. Лобачевского М.Н. Мусину-Пушкину. 1 сентября 1827 г.)
3. "Великое открытие Лобачевского" (материалы к биографии Лобачевского)
   "Открытая Лобачевским новая геометрия, получившая признание только после его смерти, изменила научное мировоззрение. Под этим следует понимать не только новый взгляд на геометрию Вселенной, но и понимание существенных черт аксиоматического метода. Открытие неевклидовой геометрии явилось стимулом к развитию неаристотелевой логики, психологически подготовило восприятие логической непротиворечивости континуум-гипотезы, теоремы Геделя о неполноте" (по материалам брошюры "220 лет со дня рождения Н.И. Лобачевского". Музей истории ННГУ, Н. Новгород, 2012).

Андреев Юрий Павлович

Нижегородский художник, член Союза художников РФ с 1995 года. Живописец, работает в жанре пейзажа, портрета и натюрморта. Родился в Нижнем Новгороде в 1946 году. Выпускник Горьковского художественного училища (1967). После службы в Армии окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (Москва) в 1979 году. В 1980-1990 годах работал в Художественном фонде.

С 1967 года Андреев Ю.П. - постоянный участник областных и региональных выставок. Экспонент зональных ("Большая Волга" 1985, 1991, 2003), республиканских и Всероссийских выставок (Москва 1979, 2004). В Нижнем Новгороде персональные выставки художника состоялись в 1994, 1998, 2001 годах.

Преподает на гуманитарно-художественном факультете при ННГАСУ.

Работы Андреева Ю.П. находятся в частных собраниях России, Финляндии, Чехии, Японии.

На выставке в конференц-центре ФБ ННГУ было представлено 33 картины Ю.П. Андреева в жанре пейзажа, натюрморта и портрета. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи. Особо выделяется целая галерея женских образов, живописных и графических. Все они отличаются стремлением художника передать неповторимое личное начало портретируемых, их напряженную внутреннюю жизнь, погруженность в свои переживания.

Посетители выставки отмечали выразительность характеров и живое обаяние портретов Ю.П. Андреева, а также высокое мастерство и профессионализм художника.

Занога Мария Владимировна - нижегородская художница-живописец. Родилась в 1977 году в семье художников (В.И. Занога и Н.И. Ждановой). В 1998 году окончила Нижегородское художественное училище, живописно-педагогическое отделение, затем факультет живописи в МГАХИ им. Сурикова. В 2012 году ею получен диплом об окончании НГПУ по специальности "Изобразительное искусство" с грамотой за лучшую творческую работу.

Занога М.В. постоянная участница областных, региональных "Большая Волга" и всероссийских художественных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, странах ближнего и дальнего зарубежья.

На выставке в конференц-центре Фундаментальной библиотеки ННГУ было представлено 24 работы художницы в традиционных жанрах – пейзаж и натюрморт. Большая часть – пленэрные работы, занимающие главное место в ее деятельности. Это результат творческих поездок по Волге, на Байкал, Соловки, в Карелию.

Выставка пользовалась вниманием посетителей и получила много теплых и благодарных отзывов. Полюбилось зрителям стремление Марии к достоверности и одухотворенности в изображении природы средней полосы России и русского Севера, а также провинциального быта сел-деревень и их уникальной среды, пока еще сохранившейся в российской глубинке.

С 17 октября по 9 ноября 2012 г. в конференц-зале конференц-центра ФБ ННГУ в рамках юбилейных мероприятий, посвященных 20-летию Кафедры истории России и краеведения проходила книжная выставка "К 20-летию кафедры истории России и краеведения исторического факультета ННГУ".

На выставке было представлено 85 экземпляров книг, фотографий, брошюр, журналов и буклетов.

Среди книг, представленных на выставке, были:

1. "Нижегородская энциклопедия промышленности и предпринимательства", Нижний Новгород, 2011.
   
   Книга состоит из примерно тысячи статей о выдающихся открытиях, сделанных нашими земляками, о созданных ими промышленных технологиях, которыми мы по праву можем гордиться, о предпринимателях прошлого, принесших нашему краю славу "кармана России". За руководство созданием этого труда заведующий кафедрой Ф.А. Селезнев в 2012 году был удостоен премии Нижнего Новгорода в номинации "краеведение".


2. "История народных художественных промыслов и ремесел Нижегородской области", Нижний Новгород, 2011
   
   Эта уникальная книга не имеет аналогов по широте и глубине охвата материала за всю историю изучения нижегородских народных промыслов.


3. Состоялась презентация нового сборника "Нижегородский край: вопросы промышленности и предпринимательства. Материалы I научных чтений кафедры истории России и краеведения памяти А.В. Седова.

Андрей Васильевич Седов (1924-2010) был историком-аграрником, имевшим всесоюзную известность. В 1981 г. он защитил докторскую диссертацию "Крестьянские комитеты России в 1917 году".

Лягин Игорь Николаевич (1936-2010).

Окончил Горьковское художественное училище в 1960 году, Всесоюзный государственный институт кинематографии в 1966 году (живописное отделение, мастерская М. А. Богдановича). Художник театра и кино. Работал в жанре портрета, ассоциативной композиции.

Член Союза художников России с 1993 года.

Работал художником на Мосфильме (участие в создании полнометражного художественного фильма "От семи до двенадцати" по сценарию А. Барто, режиссера Ю. Фридмана), художником-постановщиком спектаклей на Горьковском телевидении.

В 70-е годы И.Н. Лягин – главный художник Горьковского театра комедии.

В 1972-1992 годы работал в художественном фонде г. Горького. За эти годы он создал множество монументальных дизайнерских работ по оформлению центральных площадей и домов города.

В активе Лягина художественное оформление многочисленных музейных экспозиций: музея горьковской пионерии, партийной организации, художественных промыслов, выставки и экспозиции областного краеведческого музея.

Преподавал в ННГАСУ на кафедре "Дизайн" в 1990-2010 годах.

Участвовал в персональных, зональных, областных и Всесоюзных выставках.

Большинство работ Игоря Лягина представляет собой однофигурные композиции или группы из двух, реже трех человек, пребывающих в неподвижности, либо в движении. Облик персонажей оптически искажен и деформирован. По мнению художника, изломанные фигуры, экстремизм формы передают тонкие эманации человеческих чувств, духа, души.

Игра для художника Игоря Лягина – это воплощение универсальной формы жизни. Карнавальность – пародия на обычную жизнь, мир наизнанку (наиболее ярко это отражено в работах "Три судьбы", "Мизансцена на шляпе", "Арлекин" и др.). "Игра! И цель, и смысл в ней самой. Вся наша жизнь, все наше существование – не что иное, как некая игра в мяч", - писал художник в своих дневниках.

Гротескная трактовка цвета и формы позволяет художнику зафиксировать на холсте иную реальность. Композиции, населенные невероятными персонажами, будто наполняют абстрактный мир, подчиняющийся законам сновидений ("Сюрреалистический образ", "Пир парадоксов", "Гротеск").

Выставка пользовалась большим вниманием, многие посетители отмечали неповторимый гротескный стиль художника, причудливо-фантастический мир его работ, в котором создан особый, полный неожиданных контрастов, художественный мир.

Демин Юрий Ефимович родился в 1944 году в селе Саблуково Арзамасского района Горьковской области. С пяти лет живет в г. Нижнем Новгороде. Первые уроки живописи и рисования получил в Автозаводской детской изостудии под руководством С.К. Вакуленко. После окончания ремесленного училища работал сварщиком на Горьковском автозаводе, служил в армии. Окончил Горьковское художественное училище и Всесоюзный государственный институт кино (Москва).

Демин Ю.Е. работал художником-оформителем, художественным редактором литературного журнала "Нижний Новгород", художником-экспертом Областного научно-методического центра народного творчества. Известный график и живописец, член Союза художников России, участник многих областных, зональных, всероссийских выставок. Лауреат премии "Нижний Новгород-2003". Работы Демина хранятся в Нижегородском художественном музее, в Литературном музее А.М. Горького, частных коллекциях, в том числе и зарубежных.

Главная тема работ Ю.Е. Демина – Нижний Новгород , он истинный знаток и поэт старого Нижнего. По словам искусствоведа Т.Н. Емельяновой ("Поэзия нижегородских улиц") художник с любовью изображает уютные улочки с деревянными домиками и каменными купеческими особняками, бережно передает их "особые приметы" - ветхость деревянных галерей, резные наличники или солидные каменные ворота. Здесь под сенью вековых лип, как и столетия назад, мирно течет обыденная жизнь. Немногими, точно найденными деталями Ю.Е."Демин всегда заставляет нас ощущать присутствие людей, чьи радости, заботы и тревоги так близки художнику. И поэзия городских улиц оборачивается раздумьем о смысле и ценности человеческого бытия.

Указом Президента РФ от 9.01.2012 текущий год объявлен Годом Российской истории.
Цель: популяризация научных знаний по отечественной истории.

2012 год – это год принципиально разных юбилеев: 1150-летия начала Древнерусской государственности, 400-летия освобождения нижегородским ополчением Москвы от интервентов, 200-летия победы в Отечественной войне 1812 г. Сложнейшая ткань исторических процессов, которые актуализируются за счет соответствующих коммеморативных инициатив и встраиваются в созидание грядущего, не должна целенаправленно обедняться в угоду сиюминутным интересам и забыться на следующий день после их празднования. Квалифицированное, соответствующее современным историко-культурным практикам представление прошлого России – 1150, 400 и 200 лет назад – ныне способно мобилизовать общественно-культурные процессы воспитания, гражданского созидания и единения.

Изучение прошлого приучает мыслить историческими категориями, видеть общество в развитии, оценивать явления общественной жизни по отношению к их прошлому и соотносить с последующим ходом развития событий.

В этой связи инициированный совместными усилиями историков и исполнительной власти России интеллектуальный марафон под названием  Год истории  мыслится неотъемлемой частью обновления классической науки о прошлом, которая получила реальный шанс в 2012 г. предстать перед широкой аудиторией в подлинного Magistra Vitae.

1 февраля 2012 г. Ученым советом ННГУ им. Н.И. Лобачевского одобрена программа "Год истории в ННГУ им. Н.И. Лобачевского (НИУ)".

В рамках программы сотрудниками конференц-центра ФБ ННГУ была подготовлена книжно-иллюстративная выставка "История государства российского (2012 год – год российской истории)". На выставке было представлено 75 экземпляров.

Выставка включала в себя разделы:

• Развитие исторической науки в России;
• История отечества;
• Об историках;
• Произведения классиков русской истории.

Груздева Галина Анатольевна родилась в 1947 году в г. Семенове Горьковской области.

Образование – Горьковское художественное училище (1967-1971 гг.), Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское) (1974-1979 гг.), факультет Интерьеры и оборудование, отделение Художественный текстиль.

Работала преподавателем в детской художественной школе (г. Семенов), в НИИ местной промышленности (г. Горький) художником-графиком, на текстильном комбинате в г. Калинине художником по оформлению тканей.

В 1985 году возвращается в г. Горький и работает в художественном фонде, в 1990 году вступает в члены СХ России. В этот период создает большие гобелены для здания администрации Нижегородского района, для актового зала и комнаты отдыха Нижегородского обувного объединения, для ДК железнодорожников на станции Сортировочная, для фирмы "Балчуг". Художница создает батиковые панно для интерьеров. С 1998 г. преподает в Нижегородском государственном педагогическом университете. Груздева Г.А. – лауреат премии г. Н.Новгорода.

С 1978 года и по настоящее время Г.А. Груздева - участница областных, республиканских, зональных и зарубежных выставок. Работает в техниках: гобелен, батик, живопись.

Работы Груздевой Г.А. хранятся в частных коллекциях жителей г. Москвы, г. Оснабрюк (Германия), г. Нью-Йорк (США), г. Турин (Италия), г. Токио (Япония).

"Древо жизни" - творческая мастерская нижегородских художников Елены Елюшкиной и Александра Пьянкова, которые являются членами Союза художников РФ, постоянными участниками всероссийских и международных художественных и православных выставок. Их работы находятся в российских и зарубежных музеях, а также в частных собраниях.

В выставочном зале ФБ ННГУ было представлено 18 светских и 20 храмовых работ Е. Елюшкиной и А. Пьянкова. Работы созданы в исконно русской технике резьбы по дереву и бересте с применением восстановленных старинных технологий обработки этих материалов, органично соединенных с собственными способами работы: резьба по дереву, горячее вощение, чернение, гравировка, тиснение, инкрустация жемчугом и натуральными камнями.

Не одно десятилетие художники посвятили изучению национальных традиций духовной и художественной культуры России. Образы древнеславянской мифологии, устного народного творчества вдохновили художников на создание многих произведения светского характера (панно "Сны во мхах", "Правь и явь", "Волхов", "Симаргл" и др.). Одно из них – "Древо жизни" является "визитной карточкой" творческой мастерской художников. Работа создана в 1991 году, неоднократно экспонировалась на российских и международных выставках, награждалась дипломами и постоянно отмечалась как образец российского декоративно-прикладного искусства.

Центральное место в творчестве Е. Елюшкиной и А. Пьянкова занимает резная икона. Обращение к этому искусству явилось духовной потребностью зрелых мастеров и было подготовлено длительным и кропотливым изучением культуры Православия, духовного и художественного наследия Древней Руси. Образы Пресвятой Богородицы, Спасителя – Господа нашего Иисуса Христа, Николая Чудотворца, Георгия Победоносца и многих других прославленных русских святых, созданных Еленой и Александром, украшают храмы и монастыри Нижегородской и Екатеринбургской епархий, Московского Сретенского монастыря, Троице-Сергиевой Лавры.

"По мастерству и изяществу изготовления, духовной глубине и канонической точности эти удивительные иконы можно поставить в один ряд с лучшими образцами современного иконописного искусства", - отмечает протоиерей Александр Мякинин, кандидат богословия, проректор Нижегородской духовной семинарии, в стенах которой не раз пребывала экспозиция работ художников творческой мастерской "Древо жизни".

Выставка в конференц-центре ФБ ННГУ имела самые высокие отзывы посетителей. Своим творчеством художники мастерской "Древо жизни" вносят большой вклад в дело сохранения и утверждения национальных традиций и духовно-нравственных основ русской художественной культуры.

1. Из истории факультета;
2. Актуальные проблемы современной политической науки;
3. Исследования мировой политики и международных отношений;
4. Сборники статей;
5. Учебно-методические издания.

Справка

Факультет международных отношений ННГУ им. Н.И. Лобачевского предоставляет широкие возможности получения высшего профессионального образования, всевозможных форм повышения квалификации в различных областях международных отношений, политологии, зарубежного регионоведения, международного туризма, связей с общественностью и рекламы. ФМО с 2002 года действует как наиболее динамично развивающееся гуманитарное подразделение ННГУ, где преподают 17 докторов и 45 кандидатов наук, а также регулярно приглашаемые ведущие российские и зарубежные ученые.

Широкую известность приобрела научная школа ФМО ННГУ. Разработки факультета и его научно-исследовательских подразделений используются в практической деятельности ряда департаментов МИД России, МВД России, ФСБ России, Национального антитеррористического комитета, а также в работе других органов исполнительной и законодательной власти.

Сегодня на факультете реализуется 6 основных образовательных программ подготовки бакалавров, по 8 направлениям ведется подготовка магистров и успешно действуют 3 программы послевузовского специального образования, преподается 12 иностранных языков (восточные и западные). ФМО – многонациональный факультет, на котором учится почти полторы тысячи студентов, среди них – представители различных национальностей России, иностранные граждане из 8 государств мира.

Фотостудия "МиГ" при Русском музее фотографии – интересное и по-своему уникальное явление в фотографической жизни Нижнего Новгорода. Это сообщество фотографов, молодых и активных, многие из которых уже успели заявить о себе на крупных фестивалях и конкурсах. В настоящее время в ней занимается около 40 человек. Участники студии ежегодно становятся победителями и призерами российских и международных фотофестивалей, среди них также есть члены СФР.

Бессменным руководителем студии "МиГ" с момента ее создания является член Союза фотохудожников России, лауреат российских и международных фотографических фестивалей, автор и участник фотовыставок в различных городах России, Сербии, Франции, Германии, лауреат премии Нижнего Новгорода Алексей Тарасов.

В 2011 году фотостудии "МиГ" исполнилось пять лет За это время студия успела получить звание "народной". В Нижнем Новгороде, Ульяновске, Казани и других городах России, во Франции, Сербии и Германии с большим успехом прошли выставки ее участников, отмеченные местной прессой, фотографами и зрителями.

На выставке в конференц-центре ФБ было представлено только 30 работ молодых фотографов – малая часть итоговой экспозиции, подготовленной к пятилетию студии. Это самые разные по характеру и технике создания фотографии, новые творческие решения авторов: портрет, жанр, натюрморт, репортаж, пейзаж, фотографии, снятые камерой без объектива ("пинхол").

Посетители выставки отмечали высокое мастерство авторов работ, совершенное владение техникой, умение возможностями и средствами фотографии создать неповторимые художественные образы.

С использованием материалов сайта: http://www.fotomuseum.nnov.ru/exib.html

На выставке экспонировалось более 90 образцов изделий декоративно-прикладного искусства, выполненных в технике лоскутного шитья, аппликации, вышивки лентами, биссером. Это настенные панно, домашний текстиль, лоскутное одеяло, украшения интерьера и женские украшения, а также традиционная русская кукла и Вепсская кукла, куклы-тильды.

Большая часть работ экспозиции выполнена в лоскутной технике, которая берет свое начало в глубоком прошлом. Интерес к этому виду декоративно-прикладного искусства возродился в 90-х годах XX века. В настоящее время лоскутное шитье является самостоятельным направлением декоративно-прикладного искусства.

Авторы декоративных панно, созданных в стиле печворк, М.И. Мотова и Л.В. Мурашова - участницы народного самодеятельного коллектива "Ивушка", образованного в Н. Новгороде в 1997 году. Мастерицы отмечены дипломами на нижегородских, областных, республиканских конкурсах декоративно-прикладного искусства в разных номинациях.

Большим вниманием посетителей выставки пользовались традиционные русские тряпичные куклы, созданные Л.В. Мурашовой. Они дают яркое представление о некоторых ее видах, сформированных в русской традиции (кукла-столбушка, крестец, набивная кукла-мешочек). Работы М.И. Мотовой познакомили зрителей с Вепсской обрядовой куклой - оберегом как для детей, так и для взрослых девушек и замужних женщин, а также с игрушками-тильдами, сшитыми по авторскому дизайну норвежской художницы Тони Финнангер. Рукотворная игрушка служила для наших предков своеобразным родовым этническим кодом, который указывал ориентиры жизненного пути. В современном исполнении она становится средством приобщения к народному культурному опыту.

Работы третьей участницы выставки Юлии Дельцовой привлекли внимание и запомнились зрителям очень необычной и редко встречающейся техникой вышивки лентами.

Работа выставки продемонстрировала высокий интерес как к современному текстильному творчеству, так и к традиционному женскому рукоделию - уникальному культурному достоянию в сфере декоративно-прикладного искусства.

Ефимчук Владимир Викторович
Родился 3 декабря 1955 года в городе Джезказгане Казахской ССР. Куда из города Горького после окончания ГИСИ и университета были направлены его родители. После окончания школы и службы в армии в 1978 году поступил в Горьковское художественное училище. Успешно окончил его в 1982 году.
В художественных областных выставках участвует с 1998 года. Был экспонентом республиканских (1991, 1999 гг.) и зональных выставок "Большая Волга  (1991 и 1998 гг.).
Ряд произведений художника находится в частных и корпоративных коллекциях Нижнего Новгорода и других городов России, в зарубежных собраниях.
Член Союза художников России с 1998 года, член международной организации изобразительных искусств - АИАП ЮНЕСКО. Живописец. Работает в жанре лирического пейзажа.

Д.Ю. Ганин родился в г. Ардатове Горьковской области в 1959 году. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. С 1991 года - член Союза художников РФ. С 1984 года - постоянный участник российских и зарубежных выставок. Экспонент зональной выставки "Большая Волга"(1991, 1998, 2003 гг.). Живописец. Работает в области жанровой картины и пейзажа. Живет и работает в Нижнем Новгороде.

1. История Древнего мира и Средних веков
2. История России досоветского периода
3. Современная отечественная история
4. Историография и источниковедение отечественной истории
5. Религиоведение и культурология

ПЫШНЕНКО СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ
Художник, арт-дизайнер, бард (автор и исполнитель собственных песен).
Родился в 1966 году в Ленинск-Кузнецке. Вырос в семье художника. Закончил художественную школу. В 1983 г. поступил в Кузбасский государственный технический университет, принимал активное участие в общественной жизни студенчества: рисовал декорации к спектаклям студенческого театра, афиши.
C 1991 г. работал в книжном издательстве художником-иллюстратором. На его счету множество проиллюстрированных книг, в основном классика: Л.Толстой, И.Бунин, Э.Хемингуэй, В.Аксенов, Г.Марков и т.д. а также детская литература.
С 1992 г. в рамках издательства начал заниматься компьютерной графикой, разработкой торговых марок, знаков и логотипов. Одновременно писал картины.
В феврале 2005 г. в областном Кемеровском Краеведческом музее состоялась персональная выставка работ Сергея Пышненко.

    «Ю. И. Неймарк – выдающийся, всемирно известный ученый в области механики, теории устойчивости, теории колебаний и автоматического управления, он является лидером Нижегородской школы ученых-механиков. Созданный им метод D-разбиений стал классическим инструментом исследования устойчивости динамических систем, вошел в учебники и широко используется исследователями и инженерами во всем мире. Общеизвестен выдающийся вклад Ю. И. Неймарка в теорию нелинейных колебаний в динамических системах, связанный с применением и развитием метода точечных отображений. Профессор Неймарк является одним из первых, кто начал систематическое изучение хаотических явлений в динамических системах. Им создана теория устойчивости неголономных механических систем, получен ряд фундаментальных результатов по динамике систем с сухим трением.
    Большое внимание уделяет Юрий Исаакович просвещению, обучению и воспитанию молодых ученых, инженеров. Он основал при Горьковском(Нижегородском) университете первый в России факультет вычислительной математики и кибернетики, написал ряд замечательных учебников по механике, теории колебаний и теории управления, в которых богатство и оригинальность содержания сочетаются с ясностью изложения. Интуиция инженера, талант ученого, эрудиция педагога, неутомимая энергия Ю. И. Неймарка, его мудрость, доброжелательность вызывают восхищение и привлекают к нему одаренных молодых людей, желающих посвятить себя науке. Многие ученики профессора Неймарка стали крупными учеными»

Савлов Владимир Федорович
(1933-1992)

Родился 24 июня 1933 года в Нижнем Новгороде.
В 1953 году окончил Горьковское Художественное училище.
В 1953-1954 гг работал преподавателем рисования в средней школе, в 1954-1957 годах служил в армии под Петрозаводском.

Окончил Московское Высшее Художественно-промышленное училище, бывшее Строгановское (1957-1963).
В 1962-1967 гг. работал в Горьковском комбинате торговой рекламы.
В 1967-1975 гг. преподавал в Горьковском Художественном училище (рисунок, живо-пись, композиция).
С 1975 по 1992 гг. работал в Нижегородском Творческо-производственном комбинате.
С 1975 года выставлялся на групповых выставках, организуемых секцией живописи ГСХ, на выставках-отчетах о творческих командировках по России.

Участвовал в областных, межрегиональных выставках, зональной выставке «Большая Волга» в Казани (1991), «Памятники Отечества» (1987), «Художники России» на Нижегородской ярмарке (1991).

Артур Краснобаев

Артур Краснобаев родился в 1969 году в г. Горьком.
В 1994 году закончил Индустриально-педагогический факультет НГПУ.
По возвращении из армии занимался бизнесом.
С 2001 года посещал студию при Детской художественной школе, где брал уроки у нижегородских художников Ю. И. Приданова и В. Г. Щелокова.
С 2005 года занимался в Художественной студии нижегородского художника Владимира Фуфачева.
В 2010 году А. Краснобаев принят в Союз художников России.
Любит работать в стилях «примитив» и импрессионизм. Увлечен резьбой по дереву.

Разделы книжной выставки отражают основные события Великой Отечественной войны на фронтах и в тылу:

1. Война в документах, хрониках, событиях (опубликованные документы и материалы из секретных архивов ЦК ВКП(б), Совнаркома СССР, из архивов Англии, Германии, Франции, документы о начальном периоде второй мировой войны, отношениях СССР и Германии в предвоенные годы, о борьбе на дипломатическом фронте и деятельности советской дипломатии в антигитлеровской коалиции; о внутренней политике советского государства, взаимоотношениях власти и общества в годы войны).
2. Главные битвы Великой Отечественной (оборона Брестской крепости, битва под Москвой, блокада Ленинграда, Сталинградская битва, битва на Курской дуге).
3. Командиры Великой Отечественной (книги о выдающихся полководцах Победы, имена которых неразрывно связаны с борьбой советского народа против фашизма - Г.К. Жуков, А.М. Василевский, К.К. Рокоссовский, И.С. Конев, А.И. Антонов, Л, Р.Я. Малиновский и др., наиболее ярко проявивших на полях сражений свое военное искусство и талант, мужество и волю к победе)
4. Партизанское движение (книги о борьбе подпольщиков и партизан на временно оккупированной терри-тории).
5. Тыл – фронту (книги о подвиге тружеников тыла, работавшие с огромным напряжением в различных отраслях народного хозяйства, переносившие громадные лишения, все силы направлявшие на осуществление призыва «Все для фронта! Все для победы!»)
6. Горьковчане на полях сражений (горьковчане в боях за Ленинград, Сталинград, на Дальнем Востоке; опубликованные документы, посвященные жизни Горьковского государственного университета в годы войны).
7. Письма с фронта (опубликованные письма эпохи войны из многих семейных архивов; фронтовые дневники, обращения, записки, написанные перед смертью, в огне сражения, во вражеском тылу)
8. Освобождение Европы от фашизма (книги о роли Советской Армии в освобождении стран Восточной и Юго-Восточной Европы от фашизма; о Берлинской наступательной операции и встрече союзников на Эльбе)
9. Великая Победа (книги о решающей роли СССР в разгроме фашистской Германии и ее союзников в годы второй мировой войны, о великой цене, которую заплатил советский народ за освобождение от фашизма).

На выставке было представлено 87 экземпляров.
Выставка включала в себя разделы:

1. «Научные труды»
2. «Статьи С. Н. Гурбатова из научных журналов»
3. «На руководящем посту»
4. «Труды С. Н. Гурбатова, отраженные в зарубежных базах данных»

Занога Владимир Иванович

Родился в г. Мегри Армянской ССР в 1953 году.
Окончил ГХУ (1969-1973). C 1959 года живет в Нижнем Новгороде.
Живописец. Работает в жанре тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта.
Член Союза художников России с 1995 года.
С 1977 года постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных ("Большая Волга", 1985, 1991, 1998, 2003), всероссийской (Москва, 1991) художественных выставок.
Персональные выставки: Н. Новгород, с 1993 по 2003 г. Произведения В. И. Заноги находятся в собраниях Управления Нижегородской епархии, Благовещенского и Макарьевского монастырей, Нижегородского академического театра оперы и балета, а также в частных коллекциях в России и зарубежом.
Награжден Медалью "За вклад в Российскую культуру" ( 2001).

На выставке в конференц-центре было представлено 30 живописных работ В. И. Заноги. Художник с успехом работает в жанре пейзажа, натюрморта, исторической картины. Совершенно очевиден интерес художника к религиозно-философским исканиям Во многие работах скрыто глубокое философское и нравственное содержание («Сквозь века», «Пред небесной высотой», «Пред вечностью», «Христос и Пилат» и др.). Художник стремился осмыслить основные вопросы человеческого бытия, поднять философские и моральные проблемы. Главная тема сегодняшнего творчества В. И. Заноги – возрождение исторической памяти и возвращение к истокам национальной духовной культуры.

На выставке было представлено 30 картин нижегородского художника В. М. Крылатова. Он работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта, оставаясь верным классической школе живописи. Камерный портрет - любимый жанр художника. Романтическое звучание характерно для большинства его работ. Особенное место в творчестве В. М. Крылатова занимает тема Франции.

Крылатов Валерий Михайлович

Родился в пос. Красные Поляны Кировской области в 1960 году.
Окончил ГХУ (1975-1979) и Институт им. И. Е. Репина АХ СССР (1986-1992).
Живописец. Работает в области станковой живописи.
Член Союза художников России с 1993 года.
Преподавал живопись, рисунок и композицию в Нижегородском художественном учили-ще (1998-2002).
Постоянный участник городских, областных художественных выставок, его работы нахо-дятся в ряде частных коллекций в стране и за рубежом.

На выставке в конференц-центре ФБ было представлено 30 картин Валерия Крылатова. Она вызвала большой интерес у студентов и преподавателей, сотрудников университета и имела самые теплые отзывы. Большинство посетивших ее отмечали высокое мастерство художника.

3 декабря 2009 года состоялась творческая встреча с В. М. Крылатовым со студентами-музеологами исторического факультета ННГУ.

На выставке было представлено 81 работа нижегородских мастеров. Их произведения находятся в собраниях музеев, различных учреждениях и частных коллекциях как в нашей стране, так и за рубежом.
Выставка была организована конференц-центром ФБ ННГУ.

Ядринцев Леонард Тимофеевич

Родился в с. Мужи Ямало-Ненецкого округа в 1937 году.
Окончил Алма-Атинское художественное училище (1958-1963).
Скульптор. Работает в станковой и монументальной пластике.
Член Союза художников России с 1971 года.
С 1967 года постоянный участник выставок. Экспонент зональной ("Большая Волга", 1998), республиканских Казахстан (Алма-Ата, 1967, 1970, 1979, 1980), всесоюзных выставок малых форм (Юрмала, 1976,1986; Алма-Ата, 1982; Москва, 1983; "Земля и люди",Москва, 1984), всероссийских (Москва, 1981, 1984) художественных выставок.
Персональные выставки: г. Темиртау, 1977; Н.Новгород, 2000, 2002.
Работал главным художником г. Темиртау (1976-1982).
Преподавал в школе г. Джезказган (1963).

Ядринцева Татьяна Викторовна
1942 - 2008

Ядринцева Галина Леонардовна

Родилась в 1963 году в Уральске Казахской ССР.
Окончила Алма-Атинское художественное училище (1980-1983).
Художник декоративно-прикладного искусства: керамика, батик, гобелен.
Член Союза художников России с 1995 года.
В Нижнем Новгороде проживает с 1992.года.
Участница городских, областных, республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок.
Экспонент зональных (Казахстан, 1987; Большая Волга, 1998,2003), республиканских (Казахстан, 1988, 1989, 1990), всероссийских Москва, 1995 художественный выставок.
Участник международных ярмарок (Дижон, Франция, 1990; Екатеринбург, 1995).
Персональные выставки: Темиртау, 1977; Москва, 1991; Н.Новгород, 1997; Кстово - 5 выставок; Аспропиргос(Греция), 1998.

Ядринцева Ольга Леонардовна

Родилась 4.04.70 г. в г. Джезказган, Казахстан. Окончила Алма-атинский театрально-художественный институт в 1992 г., отделение ДПИ. С 1995 г. член творческого Союза художников и архитекторов России.
Проиллюстрировала около 60 книг для издательств Москвы и Нижнего Новгорода. Участница городских, областных, региональных, зарубежных выставок.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В 2005 г. награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру.

На выставке было представлено 25 работ, написанных в разные годы. Главной темой вы-ставки была тема русского пейзажа. В работах художника можно найти и лирическую пе-чаль, и психологическое переживание, и радость весеннего обновления.

Уткин Михаил Васильевич

Родился в г. Тейково Ивановской области в 1925 году.
Окончил Ивановское художественное училище (1941-1953). Ветеран Великой Отечественной войны 1941-1945 г. Работал в Кинешме, с 1969 года живет в Нижнем Новгороде. Член Союза художников России с 1971 года. С 1953 года участник художественных выставок – областных, зональных, всесоюзных, зарубежных.
Произведения М. В. Уткина находятся в музеях городов Иваново, Кинешмы, Плеса, Шад-ринска, в частных собраниях России, в галереях Италии, Франции, Англии, Америки, Канады, Финляндии.
Основная сфера творческих интересов живописца – лирических пейзаж.

1. «О Гоголе»
2. «Гоголь и художественный мир»
3. «Красочное слово Гоголя»

1. «Когда в литературе есть Толстой…»
   
   «Смотришь на него и ужасно приятно чувствовать себя человеком, сознавать, что человек может быть Львом Толстым.»
   А. П. Чехов
2. «Л. Толстой – это целый мир.»
   (Произведения Л. Н. Толстого)
   
   «Когда я пишу, я люблю быть до малейших подробностей верным действительности.»
   Л. Н. Толстой
3. «Ясная Поляна – Дом-музей Л. Н. Толстого.»
   
   «Без своей Ясной Поляны я трудно могу себе представить Россию и мое отношение к ней.»
   Л. Н. Толстой